Tendencias de diseño gráfico para 2021: ¡conócelas!

Te presentamos la lista de tendencias de diseño gráfico para 2021, con estilos que se mantienen y novedades que aparecen este año.

Es por eso que, tanto si trabajas en el mundo creativo como si eres un apasionado del sector, esta recopilación de tendencias no te dejará indiferente. ¿Quieres conocerlas?

Minimalismo vs. Maximalismo

Si bien es cierto que el minimalismo lleva ya tiempo formando parte de grandes campañas publicitarias, con la llegada del 2021 se complementará también con su opuesto. De hecho, el maximalismo surge en respuesta al menos es más y rompe con las simetrías y estilos convencionales, mezclando diseños retros y futuristas con colores vivos.

diseno-grafico-maximalismo Ilustración de Hattie Stewart

Ombré

El degradado de colores, también conocido como ombré, ha sido tendencia en los últimos años, y lo seguirá siendo este 2021. Se trata de una técnica en la que se diluye el color de forma muy suave, de manera que se crea en la audiencia una sensación de serenidad y tranquilidad.

Aplicado al marketing digital y a la publicidad, el ombré ayuda a la contemplación del logo o imagen, ya que la suavidad de los colores transmite seguridad y ayuda a que el mensaje se procese con mayor facilidad. Así, se trata de una técnica muy atractiva visualmente que ha enganchado a marcas tan importantes como el propio Instagram y su nuevo logo.

logo-instagram-ombre Logo de Instagram

Distopías

Si pensabas que el Covid-19 no iba a dejar huella en el mundo del diseño, estabas equivocado. La nueva normalidad se tiñe de un estilo pseudo-apocalíptico con máscaras de gas, virus, androides, etc.; como el ejemplo de portada de Dangiuz. Toda una estética caótica y distópica que se refleja con colores fríos, mezclas de la tecnología con lo orgánico y tipografía recta y mecanizada.

diseno-grafico-distopia Distopía – Ilustración de Andrea Yáñez Hutter

Algunas veces podremos encontrar diseños algo perturbadores, ya que la distopía hace referencia precisamente a realidades futuristas que han dado un giro equivocado en algún punto; pero también sirve de recordatorio para la audiencia: para y reflexiona.

Diseño 3D

Con el avance de la tecnología y software especializados en diseño 3D cada vez se consiguen mejores resultados e infinidad de posibilidades. Es por eso que, en relación con el auge de la realidad virtual y aumentada, el diseño 3D busca crear imágenes hiperrealistas que consigan difuminar el límite entre lo real y lo digital.

diseno-grafico-3d Diseño 3D para Nike – Peter Tarka

Esta tendencia se llevará también al campo de la tipografía, con diseños increíblemente realistas con distintas texturas y animaciones; y al uso de formas geométricas 3D, otro recurso muy usado este 2021.

Old school

La nostalgia hacia tiempos pasados nunca pasa de moda, y no es menos en el mundo del diseño. En relación con ello, una tendencia que viene pisando fuerte es el llamado retro synthwave, género inspirado en la estética y cultura de los años 80 que podrás detectar fácilmente en la película Ready player One o en la serie de Netflix Stranger Things.

diseno-grafico-retro-synthwave Shutterstock

Lettering

Uno de los nuevos retos en cuanto a tipografía será el uso de artistas del lettering (escrito a mano) para conseguir un estilo personal que refleje el producto o servicio que se quiere promocionar.

En una sociedad cada vez más tecnológica y digital, el lettering constituye una vía de escape hacia lo manual que va cogiendo fuerza en diseños de logotipos y como imagen de distintas marcas. Se trata de una técnica que percibe la escritura de cada letra por separado, como pequeñas obras de arte que, al juntarlas, formarán una palabra con un diseño único. Es como “dibujar” las letras, más que escribirlas, y permite darle un toque personal y cercano a la tipografía.

diseno-grafico-lettering Ejemplo de lettering

5 documentales sobre diseño que no puedes perderte

Te presentamos una selección de cinco documentales sobre diseño que no debes perderte. Sabemos que esta cuarentena ha alterado nuestra forma de vivir y que ahora pasamos más horas en casa, ¡así que te animamos a hacer esta maratón audiovisual!

Exit through the gift shop

Tal vez el título no te diga nada, pero se trata del documental grabado en 2010 del popular artista de street art Banksy. Mundialmente conocido por sus obras callejeras mediante la técnica del stencil, Banksy sigue siendo a día de hoy anónimo. Sus obras muestran siempre un tono crítico y satírico hacia la sociedad, la política y el capitalismo en general.

banksy-exit-through-the-gift-shop

Design is future

Se trata de un documental grabado durante la última edición del congreso homónimo en la Barcelona Design Week. Esta iniciativa muestra el punto de vista de 15 creativos (los conferenciantes del congreso) que recalcan la importancia del diseño hoy en día. Entre ellos se encuentran personas como Laszlito Kovacs, creativo de WeTransfer y TypeForm, o Carmen Bustos, socia fundadora en Soulsight Design.

PressPausePlay

Sin duda una muy interesante opción que te invita a reflexionar sobre el papel de la revolución digital hoy en día. ¿Es la cultura democrática sinónimo de mejor arte? Este crítico documental plantea preguntas y dilemas a todo aquél que se atreva a pensar, analizando cómo afecta este nuevo rol de lo digital en la sociedad actual.

presspauseplay

Función y forma

¿Conoces la historia del diseño en España? Este interesante reportaje explica la evolución del diseño gráfico e industrial desde los años 60 hasta la actualidad mediante entrevistas a auténticos referentes en materia de creatividad.

Abstract: The art of design

Terminamos esta lista de documentales sobre diseño con una pieza de Netflix: acaba de salir la segunda temporada después del gran éxito de la primera tanda de capítulos. Esta serie documental analiza la vida de diversos profesionales del diseño, y en esta nueva temporada salen talentos como el diseñador de tipografías Jonathan Hoefler, la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter o el creativo de Instagram Ian Spalter. Desde luego es una muy buena manera de conocer a las mentes más brillantes a nivel de diseño de la actualidad.

abstract-the-art-of-design

Ledel Branding sigue trabajando

En Ledel nos tomamos muy en serio la seguridad de nuestro equipo, así como nuestro fuerte compromiso con nuestro trabajo y clientes.

Ante todo, esperamos que tu estado de salud, así como el de tus familiares y allegados, no se esté viendo perjudicado por la crisis sanitaria que azota nuestro país actualmente.

Esta situación nos ha obligado a tomar las precauciones necesarias de seguridad para proteger a nuestros empleados, que a su vez nos permiten ofrecer nuestros servicios con la máxima normalidad posible. Así, tras las medidas impuestas en referencia a la crisis sanitaria, seguimos en activo en modalidad de teletrabajo.

Nuestro compromiso

 

El equipo creativo de Ledel Branding pone a tu disposición su conocimiento y experiencia, ofreciendo todos sus servicios con normalidad:

 

  • Diseño y desarrollo web: creamos la página que tu empresa necesita, centrándonos en su accesibilidad y en un diseño llamativo acorde a la temática del negocio.
  • Branding: damos forma a tu proyecto, analizando tu target y transmitiendo los valores de tu marca.
  • Printing: diseñamos todo tipo de piezas gráficas corporativas (catálogos, folletos, revistas…).

 

¿Y si aprovechas esta situación para impulsar tus proyectos y tu presencia online? Contacta con nosotros mediante el correo hello@ledelbranding.com y te asesoraremos en todo lo que necesites.

Proyecto web para el estudio de arquitectura Pinearq

El proyecto de nuevo diseño web para el estudio Pinearq es un buen ejemplo de restyling y renovación de la página corporativa de una empresa.

Nuestro cliente es un importante estudio de arquitectura con sede en Barcelona y delegaciones en Italia, Portugal, Panamá y Perú, que cuenta con un amplio recorrido a sus espaldas. Se trata de una firma de arquitectura que se ha especializado en el sector sociosanitario y educativo, como puede verse con proyectos como la remodelación del Hospital del Mar (Barcelona) o la intervención en la Facultad de Económicas y Empresariales de la Universidad de Granada.

Página principal - Home Página principal – Home

El encargo para el equipo de Ledel Branding fue el nuevo diseño web del estudio, que incluía además un estudio de optimización y reorganización de los contenidos de la página. De esta forma se consiguió adaptar la web a los actuales estándares de navegación, con mayor número de contenidos gráficos y menor número páginas.

Así, la nueva web cuenta ahora con un menú superior con cinco elementos:

  • Estudio: da a conocer la historia de Pinearq, así como sus premios, principios y compromiso con la sostenibilidad. Incluye también un apartado final con el equipo del estudio, para añadir cercanía y proximidad con los posibles clientes.
  • Proyectos: muestra todos los proyectos de Pinearq, con opción a seleccionar y/o buscar con siete filtros.
  • Lab: compromiso del estudio en referencia a nuevas colaboraciones e ideas relacionadas con la creación de ambientes urbanos más saludables.
  • Noticias: blog corporativo, con opción a filtrar las noticias con filtros.
  • Contacto: mapa, sedes y formulario de contacto.

Contacto - Pinearq Contacto – Pinearq

Historia de la publicidad: orígenes y actualidad

Actualmente la publicidad juega un papel muy relevante en nuestras vidas, está presente en nuestro día a día en múltiples formas: periódicos, anuncios en internet, televisión, carteles por la calle… ¿Pero siempre ha sido así? En este artículo te contamos la historia de la publicidad, desde sus inicios más remotos hasta su forma actual.

Los orígenes

Ya en las antiguas Grecia y Roma existían formas primigenias de publicidad, de la mano de vendedores ambulantes y profesionales que vendían a gritos sus servicios: barberos, zapateros, astrólogos, etc. 

Es decir, esta hipótesis sitúa el origen de la publicidad con la aparición del comercio, que dio lugar al nacimiento de la figura del pregonero, el medio de anuncio público más común durante siglos.

Edad Media y Edad Moderna

Pero sin duda, uno de los puntos de inflexión en la historia de la publicidad es la invención de la imprenta a mediados del siglo XV, que permitió el nacimiento de la prensa escrita y de un nuevo estilo de darse a conocer.

El hecho de realizar un anuncio escrito daba prestigio a los productos en cuestión, muchas veces de reciente introducción como el café, el chocolate o el té. 

Propaganda política

La guerra de la Independencia de Estados Unidos en el siglo XVIII dio origen a la propaganda política, con anuncios que invitaban a la población a alistarse al ejército. Este tipo de publicidad tuvo mucha popularidad durante las dos Guerras Mundiales, así como en la Guerra Civil española, donde la cartelería fue una fuerte herramienta social y política. 

¿Y en la actualidad?

A partir del siglo pasado, nuevas corrientes artísticas como las Escuelas de la Bauhaus y Zurich, influirán en la manera de hacer publicidad, pasando de un estilo ornamentado a uno funcional. 

Este nuevo estilo -que aún hoy perdura- está enfocado en transmitir un mensaje claro para los consumidores. Se centra en encontrar la imagen y la tipografía adecuadas para cada producto o servicio. 

Asimismo, otros conceptos que influyen en la publicidad moderna son:

  • La creatividad como signo de diferenciación frente a la competencia, haciendo uso del humor y de mensajes sorprendentes.
  • El posicionamiento como espacio que ocupa un producto en la mente del consumidor, buscando siempre estar en el top of mind.
  • La segmentación como solución a un público cada vez más masivo, debido al auge de la televisión y las nuevas tecnologías como la informática, que han dado pie a nuevas formas publicitarias.

7 tendencias de diseño web para 2020

¿Quieres conocer las tendencias en diseño web para el próximo 2020? Ya seas diseñador/a web o simplemente un apasionado de este sector, en este artículo encontrarás las claves y herramientas que más se utilizarán de cara al año que viene.

Gigantismo

Tal vez una de las tendencias que ya se ha ido viendo durante este 2019 y que seguirá en el próximo año sea incluir una imagen que ocupe toda la pantalla del ordenador. Además, es buena idea acompañarla de una tipografía que acompañe su proporción, siempre teniendo en cuenta que se debe ajustar a los distintos tamaños y resoluciones de pantalla.


Ejemplo de gigantismo

Efectos hover

¿Sabes cuando pasas el ratón por encima de un elemento y éste cambia de color o se altera? Eso es el efecto hover, y parece que ha llegado para quedarse. De hecho, se espera que esta herramienta usada hasta el momento para pequeñas áreas de la web, pase a utilizarse a partes de mayor tamaño (bloques completos, imágenes…).

Colores llamativos y minimalismo

Siguiendo con esta tendencia de 2019, serán prácticamente de uso obligatorio los colores vibrantes y llamativos. Este tipo de diseño se adapta a la perfección a la navegación desde smartphones, ya que facilita mucho la navegación y tarda menos en cargar.

Nuestra web: minimalista y llena de color

Barras adhesivas

Son aquellos elementos que, a pesar de hacer scroll, se quedan fijos en la pantalla. Es bastante típico en webs de e-commerce ya que ayudan a aumentar las conversiones y ventas online, pero es importante estudiar bien su diseño para no entorpecer la navegación.

Diseños asimétricos

Lo que hace unos años parecía una imagen caótica y poco organizada, se convertirá en una de las tendencias más utilizadas. Es un tipo de diseño que casa muy bien con las tipografías y colores llamativos anteriormente comentados, pero hay que prestar atención a no crear un exceso de asimetría que resulte agotador para los usuarios.

Web con diseño asimétrico

Dinamismo y storytelling

Los elementos dinámicos seguirán siendo uno de los pilares más relevantes en el diseño web del año que viene; y de hecho, las animaciones serán un método excelente para el storytelling de la web. Es una herramienta original que aporta un resultado muy visual, pero hay que tener en cuenta que no sirve para todas las webs, sino que su uso dependerá de su tipo de contenido.

Contenido dividido o fusionado

Se trata de un recurso mediante el cual el contenido de la web se encuentra partido por la mitad, ofreciendo unas características diferentes en cada lado. Es una técnica muy atractiva y con tendencia al alza.

Ejemplo de contenido dividido, extraído de Max Camuñas

¿Cómo crear un buen portfolio?

En el mundo del diseño y las profesiones más creativas -fotografía, modelado, arquitectura, etc.- crear un buen portfolio que destaque entre los demás puede marcar la diferencia entre conseguir un empleo o no.

Se trata de tu carta de presentación, de una selección de los proyectos que has realizado a lo largo de tu carrera profesional o incluso aquellos creados por hobby. 

Acuarela

Pero, ¿cómo hacer que tu portfolio triunfe en un mundo tan competitivo?

Webs especializadas

Una de las primeras cosas que debes tener en cuenta antes de crear tu portfolio es decidir qué web vas a utilizar para ello, ya que es una herramienta fundamental en el sector artístico para auto-promocionarte.

Tal vez la web más usada sea Behance, en especial en el ámbito del diseño gráfico y la fotografía, y con proyectos realizados con el paquete Adobe. Es una web muy sencilla de utilizar que te permite etiquetar tus publicaciones con palabras clave que aumentan la visibilidad.

Otra opción muy válida es Artstation, plataforma de creativos en especial del mundo digital, concept artists, animadores 3D y similares. Se trata de una comunidad muy completa que incluye tutoriales, artículos de temática relacionado e incluso ofertas de empleo.

Homepage de Artstation.

Por otro lado, si dominas algo de diseño web tal vez la mejor opción para ti sea WordPress, ya que con él puedes crear y configurar tu portfolio de forma muy profesional. Cuenta con un sinfín de plantillas y plugins que permiten una gran personalización de la web. 

Pero si por el contrario no sabes nada de diseño web, tu mejor elección es Wix, un sencillo editor que te permite crear un portfolio a modo de web profesional.

Estas dos últimas opciones -Wordpress y Wix- son gratuitas, pero se puede pagar un dominio personalizado.

¿Y el contenido?

Una vez has decidido qué plataforma usar, toca escoger aquél contenido que se publicará, ya que no es recomendable subir absolutamente todos tus trabajos. Es mejor no saturar a la persona que vea el portfolio y publicar una selección de tus mejores obras

Artista dibujando en el metro

Asimismo, conviene que el contenido siga una misma línea gráfica y unas mismas tonalidades de color, ya que de este modo es mucho más estético y visual. En este sentido, debe haber una estructura coherente que una todo el portfolio, estableciendo cuidadosamente el orden de los trabajos.

Por ejemplo, conviene no poner al principio todo lo mejor, ya que provocaremos sensación de ir descendiendo en calidad. Así, es mejor ir alternando el contenido para mantener la atención del observador; pero eso sí, es importante cerrar el portfolio con un buen trabajo para que eso sea lo último visto. 

Otro detalle a tener en cuenta es la resolución de nuestros proyectos, que debe ser siempre la óptima para causar una buena impresión y transmitir calidad. 

Finalmente, uno de los detalles más importantes -y que a veces se nos olvida- es incluir nuestra información de contacto. Es muy importante asegurarnos de que ésta esté en un lugar visible y que sea fácilmente leíble.

Estos serían los aspectos básicos que deberías tener en cuenta a la hora de crear tu portfolio, ¡no olvidéis visitar el nuestro!

¿Cómo diseñar una buena homepage?

A la hora de crear una web, es de vital importancia pensar cómo queremos que sea su carta de presentación; o lo que es lo mismo, su homepage, landing page o página de inicio. Debemos ser capaces de diseñar una buena homepage que consiga que los usuarios quieran seguir navegando para así acceder a más contenido de nuestra web.

¿Qué incluir en la homepage?

La página de inicio debe exponer cierta información clave sobre la empresa o blog para que el usuario siga navegando, pero sin llegar ésta a ser excesiva para no provocar el efecto contrario. 

  • Debe incluir un menú principal que incorpore un resumen del servicio que ofreces, de la temática del blog, etc. Conviene una interfaz intuitiva y sencilla, seleccionando aquellos aspectos más importantes y sin demasiado texto.
  • El usuario debe encontrar fácilmente los datos de contacto, ya que de lo contrario se puede cansar y abandonar la página antes de contactar contigo.
  • Tanto en la homepage como en el resto de páginas, debe aparecer el logotipo de la empresa o marca, normalmente en la parte superior a la izquierda o en el centro.
  • Debe haber un footer o pie de página donde colocar toda la información corporativa y legal, así como los enlaces a redes sociales en caso de tenerlos.
  • El contenido no debe ser repetitivo pero sí es adecuado incluir palabras o conceptos que te ayuden con el posicionamiento web.

Es importante crear un diseño atractivo que llame la atención del visitante. En este punto entraría el uso de imágenes de calidad que muestren de forma realista el servicio o producto que ofreces.

Pensando en el smartphone

Algo a tener en cuenta es el incremento del uso del teléfono móvil o tablet para navegar por internet en lugar del ordenador. Es por eso que debemos buscar un diseño para la web que sea responsive, es decir, que se adapte perfectamente a los distintos tipos de dispositivo. Así, en los últimos años se suele priorizar un diseño web pensado en primer lugar para smartphone, y en segundo lugar para ordenador.

smartphone

Pero, ¿cómo se traduce esto al diseño de una página de inicio?

Para empezar, debemos tener en consideración el tipo de navegación que se utiliza en un teléfono: el scroll. Esta técnica de desplazar el dedo implica que el usuario emplea menos tiempo en leer el contenido, atendiendo solo a los elementos más destacados. 

Es por este motivo que muchas empresas optan por un diseño one page donde se concentra toda la información en una única página, prescindiendo cada vez más de amplios menús. En caso de optar por esta alternativa, es fundamental buscar un orden coherente para la información en función de la importancia que le des a cada aspecto. Conviene separar cada elemento dejando cierto espacio entre ellos para que el usuario pueda ver claramente que se trata de distintos bloques.

Otro aspecto relacionado con el diseño pensado para teléfono es el del tamaño de las imágenes. Cada vez se utilizan más fotografías de gran tamaño, para que éstas puedan ser vistas y apreciadas sin problemas desde una pantalla pequeña. 

 

Optimiza tu contenido

En función del producto o servicio que ofrezca tu web, conviene echar un vistazo a algunas recomendaciones: 

  • Servicios o portfolio: conviene incluir un resumen de lo que ofreces, a poder ser acompañado de imágenes u otros soportes gráficos para que sea fácil de visualizar.
  • Tienda online: incluye tu producto en la homepage, destacando los más importantes, ofertas o novedades, y con enlaces a “añadir a la cesta” para que el usuario pueda seguir navegando cómodamente.
  • Blog: se deben mostrar las entradas resumidas, con opciones de “leer más” para que el visitante pueda decidir qué post le interesa leer más.

Finalmente, te recomendamos que vayas actualizando la página web para que transmita novedad, movimiento y dinamismo; así el usuario sabrá que la tiene que volver a visitar.

Te dejamos aquí el enlace para que veas las distintas páginas web en las que hemos trabajado; y otro enlace aquí para que veas ejemplos de one page de distintos diseñadores.

Estrategia de branding: El nacimiento de una marca

A la hora de crear una marca o un producto, debemos tener clara la idea que queremos transmitir a nuestros posibles clientes potenciales. Por ello, necesitamos desarrollar una estrategia de branding para construir nuestra marca, teniendo en cuenta dos aspectos clave:

  • Identidad corporativa: aspectos físicos de la empresa (color, logotipo, tipografía…)
  • Imagen corporativa: percepción de la empresa

Debemos conseguir que el cliente perciba lo que queremos reflejar sobre nuestra marca, en especial desde una perspectiva emocional que busca fidelizar una audiencia.  

l famoso branding, y cuenta con distintos elementos, siendo el aspecto visual el que se aprecia de forma más inmediata. Otros aspectos serían el naming, el posicionamiento en el mercado, y la voz de la empresa o producto, entre otros. A continuación nos centraremos en el proceso de naming, que hace referencia a la elección de un buen nombre para nuestra empresa, marca o producto.

Carta de colores Pantone

El proceso de naming

Escoger un nombre u otro para nuestro proyecto dependerá de los valores que queremos transmitir y de cómo queremos que nuestro público objetivo nos perciba. En este sentido, existen 3 aspectos que debemos considerar:

  • Captación: el primer elemento que percibirá un cliente potencial es el nombre de nuestra marca, produciendo efectos similares a los del call to action.
  • Fidelización: el nombre debe ser capaz de representar una serie de valores para poder crear vínculos afectivos con nuestro público.
  • Posicionamiento: los aspectos del nombre influyen a la hora de posicionar una marca en el top of mind de los consumidores.

Persona hojeando una revista, con marcas

¿Qué pasos hay que seguir?

1. Conocer la empresa, su público y su competencia

Es fundamental recopilar la máxima información posible sobre la empresa que vamos a crear: qué aspiraciones tiene, a quién se dirige y cómo es este target, cómo es el mercado y su competencia más directa, etc. De hecho, el análisis de los competidores de nuestra futura marca nos hará tener cierta ventaja, ya que podremos ver qué es lo que funciona en el sector y lo que no.

2. Inventario de valores

Escoge aquello que quieres transmitir y con lo que quieres que se relacione tu marca.

3. Herramientas de branding

Es tal vez la parte más creativa, donde puedes usar todos los elementos del mundo del branding y jugar con ellos: colores, idiomas extranjeros, elementos de la naturaleza, números, lugares, adjetivos, tipografías, y un largo etcétera. Atrévete a combinarlos todos, a mezclar y derivar palabras jugando con la fonología y a investigar el origen de otras marcas.

4. Descanso obligatorio

Una vez tengas varias ideas sobre la mesa, tómate un descanso para poder volver a ello al día siguiente con la cabeza clara. De esta manera te será más fácil seleccionar las que más concuerden con tu inventario de valores previamente escogido.

5. Comprobación

Hoy en día el número de marcas registradas es inmenso, de forma que es conveniente asegurarnos de que podemos registrar la nuestra sin problemas. Comprueba los dominios (.com/.es/.net…) y los registros de marca, y usa los buscadores para buscar el nombre escogido.

¿Cómo es un buen nombre?

Para empezar, con tal de ser más fácilmente recordado, debe ser un nombre notorio y relevante, adecuado a nuestro target. Además, buscamos la distinción de otras marcas del sector, construyendo una personalidad propia original, única y llamativa. Aun así no debemos olvidar que nuestra marca convivirá con otras marcas asociadas a rasgos similares, así que se busca ser coherente dentro de este sector.

También debemos tener en cuenta que un nombre sugerente y evocador, asociable a otros conceptos, es más fácil de recordar. Asimismo, el recuerdo de una marca también se facilita cuando ésta tiene un nombre breve, legible y pronunciable. Este hecho es especialmente importante en casos de marcas internacionales, ya que se deben estudiar sus posibles significados en otros idiomas para evitar connotaciones negativas.

Es importante estudiar si el nombre elegido es registrable y viable a nivel legal, ya que en muchas ocasiones la saturación de registros dificulta los procesos de naming. 

Finalmente, un naming ha ser atemporal y adaptable al crecimiento o extensión de la compañía.

Ciudad de noche con paneles luminosos de marcas

Tipos de construcción de naming

Descriptivo

Indica lo que la empresa, producto o servicio es o hace. Es una estrategia útil para describir el negocio y facilita al consumidor la identificación del producto o servicio. Ej: PayPal (compañía de pagos), Thai Airlines (compañía de vuelos).

Acrónimo

Es una evolución a partir de nombres funcionales, normalmente descriptivos. Tienen la ventaja de ser fáciles de decir y recordar, pero su gran inconveniente es que están “vacíos”, sin significado. Ej: IBM (International Business Machine), IKEA (Ingvar Kamprad Elmtaryd Agunnaryd).

Abstracto

Inventar una palabra, a la cual se asociarán valores y significados a través de nuestra marca. Ej: Yoigo, Google, Kodak.

Sugerente

Se habla del beneficio directo de la marca, de la experiencia que ofrece. Ej: Iberia Express, Correos Express.

Neologismo

Construir un nombre nuevo a partir de varios ya existentes. Ej: Movistar, Bocadelia.

Evocativo

Se parte de una raíz conocida y se construye algo nuevo. Ej: Bankia, Vueling.

Asociativo

Mediante esta estrategia se describe algo de forma conceptual. Ej: Champion, Dorada.

Una marca que llega a la mente, produce una reacción.
Una marca que llega al corazón, produce un compromiso.

(Andy Stalman)

Finalmente, queremos acabar con un consejo: no comprometas la elección de tu nombre a aspectos estéticos. Es decir, el logotipo debe ir tras la decisión del naming y no antes, ya que cualquier nombre se puede logotipar a posteriori.

Living Coral, color del año según Pantone

Pantone es una empresa que se dedica a la identificación y clasificación de los colores y, como cada año, ha escogido el que será el color de este 2019: el Living Coral.

Se trata de una decisión meditada fruto de un profundo estudio y análisis de las tendencias de mercado. Asimismo, una vez elegido el color del año, éste influirá a la hora de desarrollar distintos productos, en la moda o en el diseño de interiores.

Living Coral
Iphone XR en tono coral

Como hemos apuntado previamente, la elección de este año es el llamado 16-1546 Living Coral, un tono coral con matices dorados que transmite vitalidad, energía y dinamismo, pero con un toque de suavidad. Cuenta con una sutil base naranja en lugar de rosa, hecho que proporciona calidez y se complementa con la mayoría de tonos de piel.

Living Coral

Desde Pantone explican que este color lo podemos encontrar en nuestro entorno natural, de modo que transmite la familiaridad de la propia naturaleza. La máxima expresión del Living Coral la encontramos sin duda en los arrecifes de coral del fondo del mar, donde destacan sobre un fondo de tonalidades azules y frías.

Living Coral
Living Coral

Pero, ¿cuál es la importancia del color en las marcas?

La personalidad creativa: claves para entenderla

¿Te has preguntado alguna vez por qué hay personas más creativas que otras? El cerebro de estos individuos tiene un funcionamiento distinto, y a continuación te exponemos las claves para entender cómo es una personalidad creativa.

Desde el campo de la neuropsicología se han hecho diversos estudios para estudiar qué zonas del cerebro se activan al realizar tareas que requieren pensamiento creativo. Se ha observado que aquellas personas con ideas más originales muestran un patrón de conexiones cerebrales en particular.

Se dice que el hemisferio cerebral derecho es el encargado de todas las tareas más creativas y artísticas, mientras que el hemisferio izquierdo estaría más implicado en las racionales y analíticas. Aun así, algunos estudios han demostrado que el proceso creativo como tal es mucho más complejo, y que una persona creativa es aquella con capacidad de poner en marcha ambos hemisferios a la vez.

Personalidad creativa

Pero, ¿cómo es la personalidad creativa?

Según diversos estudios, un individuo creativo tiene una personalidad con unas características concretas.

Gran capacidad de concentración y pasión por el trabajo

Aunque existe el mito (acertado) de que las personas creativas suelen ser caóticas, esto no les impide tener una gran capacidad para concentrarse mientras trabajan. De hecho, este desorden tan intrínseco en ellos les estimula y les permite trabajar sin descanso durante largos periodos de tiempo. Además, se trata de individuos que disfrutan mucho del proceso creativo, de modo que convierten las tareas en metas. Se pueden pasar horas trabajando y probando cosas diferentes, viendo cada tarea como una oportunidad para aprovechar su talento.

Esta motivación por el trabajo se traduce en aptitudes tan útiles en el trabajo como la constancia (generan muchas ideas y se comprometen con ellas), ambición (buscan reconocimiento e influencia) e iniciativa (muestran sus ideas con convicción).

Imaginación, originalidad y rebeldía

Otra característica que se suele atribuir a las personas creativas es su resistencia a las reglas y convencionalismos, mostrando una actitud rebelde y con ideas innovadoras. No temen apartarse de lo tradicional, están abiertos a nuevas experiencias y son curiosos natos.

Personalidad creativa

Lo cuestionan todo y huyen de los clichés; buscan la libertad por encima de todo. Esta capacidad de huir de lo establecido les permite crear cosas completamente nuevas partiendo de elementos ya existentes. Su mente se mantiene activa en todo momento, creando ideas continuamente y soñando despiertos la mayor parte del tiempo.

Son capaces de establecer relaciones entre conceptos e ideas que los demás no ven, pero lo hacen sin perder el contacto con la realidad. Es decir, una persona creativa puede alternar lo imaginario con lo racional, y de ahí pueden surgir las ideas más brillantes que nos podamos imaginar. De hecho, se dice que un artista puede ser tan realista como un físico, y que un físico puede ser tan imaginativo como un artista.

«La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables, porque en realidad no lo hicieron, simplemente vieron algo. Algo que después de algún tiempo, les pareció obvio.»

Steve Jobs

Inteligencia, flexibilidad y observación

Sin duda otra cualidad de alguien creativo es su gran capacidad intelectual, relacionada firmemente con su riqueza de ideas. El hecho de que tengan tanta imaginación les proporciona una flexibilidad mental muy práctica a la hora de encontrar soluciones y alternativas desde diferentes perspectivas. Consiguen tener una visión más amplia del conjunto, pudiendo observar mejor los detalles para desarrollar un gran número de ideas.

«La creatividad es la inteligencia divirtiéndose.»

Albert Einstein

Esta flexibilidad se define como la capacidad de adaptación a los distintos problemas que van surgiendo, intentando adecuarse y buscando numerosas soluciones. Esta cualidad permite que la mente creativa establezca asociaciones entre distintas ideas, llegando a conclusiones mucho más variadas que las demás personas.
De hecho, los creativos son observadores natos y pueden pasarse horas centrados en solo una cosa, ayudándose de su intuición y perspicacia para captar los detalles invisibles al resto de mortales.

Introversión vs. extraversión

Seguramente todos habréis oído alguna vez la expresión “genio solitario”, y no podría ser más acertada. Realmente las personas con tan alta creatividad pecan de una gran obstinación que los demás no entienden, de modo que no suelen ser demasiado consideradas.

Personalidad creativa

Pero esta baja sociabilidad no es siempre tan evidente, ya que suelen tener la capacidad de actuar de forma más abierta y extravertida en algunas situaciones, aunque su tendencia sea hacia la introversión. Así, son capaces de trabajar en equipo y escuchar opiniones ajenas, pero sienten predilección por las tareas solitarias.

Aun así, esta introversión no les impide gozar de un sentido del humor único, rasgo muy destacado entre grandes genios de la humanidad.

Y tú, ¿te sientes identificado con lo que has leído?

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